万能青年旅店、腰、重塑、痛仰乐队等。
10、万能青年旅店
万青是很厉害的乐队，冀西南林路行这样的专辑，很难再有第二张。不论是编曲、旋律、立意，都是一流的。这些用心去听都可以明白。
有万青的音乐节基本都是大轴，万青过去办巡演的时候也都是一票难求，所以从没有媒体宣传，只靠自动自觉的那个年代，万青绝对完爆目前很多支乐队。
在民谣圈有这样一种说法，中国就三种摇滚分别是万青、窦唯、其他。
9、腰
一个内向又深情的乐队，每次听起来总像是一个汗流浃背的工人朗诵的情诗。
腰用硬汉的方式诠释了“奴有一段情，唱给诸公听”，无论情的客体是人生，是自己或他。
而我们，就像小酒馆里的看客，听罢一曲，心里想：“我好像懂了，好像又没懂，好像你很难过啊，现在好点了没？其实我也有故事，如果你要听，我给你讲啊。”
然后，大家抬起酒杯喝了一口，什么都没说。
我认为，除了周韧、木推瓜等少数乐队，很少有能和腰比先锋性的。
8、重塑雕像的权利
重塑的优势很明显，他们在作曲、编曲这种方面的水平相当高，在这个充满了业余爱好者的圈子里，他们这种经过系统乐理训练的是碾压般的存在。国内圈子里每个时代最优秀的乐队大多数都是科班出身或音乐世家出身。重塑在编曲、配器上的工整也是很出名的，听得出来他们真的认真在做音乐而不是仅仅自己爽一爽。
目前来讲，重塑是很棒的乐队，但也仅限于此，作品的可复制性太低，别人很难演绎，只能靠他们一场场精心准备的演出来展示，离崔健、窦唯、张楚那种还有很大距离。随着他们慢慢老去，水平下降，重塑也将逐渐被人们遗忘，而不会像崔健那样，让新长征路上的摇滚、花房姑娘成为一个时代的记忆，并且传唱至今。
7、痛仰乐队
痛仰是一支不时髦、不故作深沉、不会伤害谁的感情，容易被感动，很真情实感的一支乐队。
如果说有哪些不如意的地方，个人觉得部分新歌的歌词一般，就是说打动人的部分不多。
部分新歌的好听程度一般，这可能跟主创一段时间内的音乐喜好有一定关系。
自从听到五条人之后，有个明显的感受，就是一个文艺工作者或艺术工作者，如果想有持续的、稳定的、良好的艺术生命力和创作力，那么他一定得不停的吸收各种养料，然后用自己的信息处理能力、数据分析能力、艺术风格与理念，输出一个他自己对这些东西和现状的作品。
凡是越来越好的乐队，他们一定是符合这些特质。
6、声音玩具
算上《劳动之余》，声玩一共出了3张专辑和若干单曲，最早的一张是2003年的《最美妙的旅行》，这张专辑哪怕放到18年后的现在，依旧可以说是一张极具深度和细节的专辑，很难想象那是18年前的专辑。
众所周知，声音玩具的专辑名，是下一张专辑的第一首歌。
最后，这张专辑的新歌中最推荐的是《昨夜我飞向遥远的火星》，意境和情感的完美交融，也许这就是艺术摇滚最迷人的地方。
5、二手玫瑰
中国摇滚的泥石流 ，大俗即大雅。
有人说万青的灵魂是小号，二手 玫瑰的灵魂则是唢呐。之所以把两者放在一起，是两者在编曲上都非常有层次感和立体感，简单和弦riff，“复读机”式的演奏（没有好坏之分，侧重不一样）区别开来。
抛开编曲、作词音乐本身的两大元素，本人看过二手的演出，夸张的舞台造型、即兴改编的不雅歌词，这些我认为是音乐、舞美、表演相结合的舞台艺术。Lady Gaga、David Bowie、Manson、Slipknot都用过，与艺术风格相得益彰。
4、鲍家街43号
乐队在逐渐崭露头角之后得到了很多的认可，甚至还被媒体选为当年的“北京新声”。但当时的摇滚乐逐步走向地下，各种因素导致当时的环境使得摇滚乐不被大众所关注。
后来华纳提出和汪峰签约，但只签汪峰一人。在纠结了很久之后，汪峰向乐队成员说明情况，决定签约华纳。至此，乐队解散。
个人认为华语音乐真需要专业懂现代音乐的人来做个横跨国内、港台的音乐史。
在这个流行音乐史里，鲍家街43号肯定占非常重要的一席。
个人评价：华语（包括港台）最强的摇滚乐队之一。水准几乎和崔健齐平，虽然这个乐队有很明显的大门、齐柏林飞艇、绯红之王的痕迹。
因为这个乐队被低估太严重了。
3、黑豹乐队
看了《披荆斩棘的哥哥》，又去听了张淇的专辑，他的歌都很正能量且有力量，而且嗓音真心是很棒。
个人认为他是一个好主唱，声音、唱功和形象都不错，而且主力队员一直没变，别老揪着窦唯不放，什么没有窦唯就没黑豹。
黑豹的灵魂是吉他手李彤，一个玩音乐不错的商人，这么说不是否定李彤的能力，要想长期活下去，一个乐队的商业经营和作品一样重要，没李彤早就没黑豹了，要说李彤委屈吗？
假如黑豹没有窦唯，肯定达不到当时的高度和知名度，没办法当年的`窦唯太妖娆了，你继承了窦唯的带来的人气和资源，就要承受人气和资源背后的非议和压力，没什么不公平的，所以路人张口就说窦唯是黑豹的灵魂人物其实没毛病，窦唯离队，李彤和赵民义搞了个条约，不让窦唯唱黑豹时期的歌，窦唯就真的没唱，黑豹也就再也没有达到窦唯在时的一半影响力。
2、纵贯线乐队
三个音准飘忽，一个习惯性忘词。但就是不妨碍他们是一代传奇。
对于国语乐坛而言，这就像LOL的四个王者开黑打匹配！
1、做梦乐队
著名人像摄影师肖全在他的著作《我们这一代》中这样描述窦唯：
如果你见过那时候的窦唯，你就知道为什么王菲会爱他爱死去活来。 这么说吧，在那个时代的音乐，和窦唯同一级别的摇滚音乐，差不多以欧美摇滚为老师为模板。
唐朝的重金属、张楚的偏民谣偏诗、何勇的愤怒，还有数不清的二流三流的摇滚乐队。
这些或多或少在国外的摇滚里能找到一大把同类型同风格的，国外做得比他们好太多了。
但是，窦唯是独一无二的，他早期在黑豹可能有西方音乐的影子，但是中后期，他的音乐里面就没有什么刻意的东西，浑然天成之感，你没办法把他的音乐归于某一类，或者贴什么标签，他之后也找不到第二个人会做他一样的音乐，他是没法模仿的。
就像江湖中忽然出现了一个绝世高手，他展示的功夫没有师傅和门派，后面他也没有任何徒弟，就此失传了。
支他的音乐就是这片土地自然生长出来的，像同时代的现代诗歌，大部分诗人还在模仿国外什么意象表现现实主义，但出来了一个海子，他无迹可寻，窦唯就是诗歌中的海子。
就像一种野生食用蘑菇，在特定的温度土壤湿度下就长出来了，但是人工无法培育出来，它和金针菇平菇比，就显得他的珍贵了。
大张伟在一个直播里疯狂推荐偶像，《明天更漫长》下说：窦唯最厉害在于，你不知道他在学谁，因为别的艺人很多摇滚乐，你都知道他学谁，有自己的东西，但是窦唯，你不知道他跟谁学的，神来之笔！
瞬间对大张伟路人转粉，所见略同。
好多人粉窦唯，不是从音乐的本身，而是更多去关注窦唯乖虐出世的行为，感觉有点刻奇了。
老鹰乐队主唱FREY和老鹰乐队
这首《Theoneyoulove》来自老鹰乐队解散之后，GlennFrey发行的首张专辑，被誉为不朽的经典英文情歌之一，曾被张国荣翻唱过。萨克斯演奏的前奏超级好听，加上优美的旋律，感人的歌词，GlennFrey用饱含深情的演唱，把我们缓缓带入到歌曲所讲述的爱情故事中。
GlennFrey
GlennFrey来自美国，作为老鹰乐队的主唱及元老之一，由于成长时受到硬派摇滚的.影响，他将创新和革命带到了老鹰乐队，让整个乐队的风格独树一帜，为后人留下许多经典之作。GlennFrey在2016年因多重并发症在纽约去世，享年67岁。对于老鹰乐队来说，没有了GlennFrey，依然是老鹰乐队，但是对于歌迷来说，没有了GlennFrey，老鹰乐队就像没有了灵魂一样。
GlennFrey
34:33来自wobuwanshi
《Theoneyoulove》部分歌词
正如歌词所写，你是留在爱你的人身边呢，还是回到那个你爱的人身边呢。
当知道要失去你时有人会哭，而另一个人则会感谢上天。如果你遇到这样的爱情，你会怎么做？对于任何人来说，这都是一个艰难的抉择，但是无论你选哪一个，无论最终结果是好还是坏，你都必须要勇敢的去面对。
《Theoneyoulove》部分歌词
GlennFrey
昔日的声生不息，盘点港乐最知名的五支殿堂乐队。
1、温拿乐队（曾被誉为当年香港的披头士）
一个乐队、五个老友，半个世纪。
三个金针奖，曾经红的发紫，但是他们也不争风吃醋，最早的粉丝可以追溯到50后。
后来他们各自选择了自己的路，有的人成了当时最红的港星，没有之一！
有的人成了大老板，有的人在娱乐圈里浮浮沉沉。
但是他们平时还是在一起玩，每隔几年还会开演唱会，几个70岁左右的大叔在台上唱唱跳跳，和年轻的时候一样。
我想没有那个组合能做到吧。
这个组合就是温拿乐队。
温拿在70年代是现象级的存在，不光在香港是最红的行列，在东南亚也非常走红。金针奖和无线的荣誉大奖同年颁发的，从这里也可以看出温拿的地位。
这里插播一下它的前身。（温拿乐队的前身是Losers乐队，Losers乐队是1968年由谭咏麟、陈友、彭健新、叶智强、陈百祥、陈百燊兄弟组成。）
十几岁时为了玩音乐，彭建新，陈友都和家里闹翻，离家出走。乐队解散后，钟镇涛介绍陈友拍戏，陈友只能男扮女装，穿着肚兜，踩着高跷跑龙套。
但人家成为了优秀的导演。钟镇涛童年更心酸，寄人篱下，流浪睡过天台，十几岁为了谋生，在酒吧里被迫学会各种乐器。
谭校长每天只睡一小时，白天打工，晚上酒吧驻唱。
那个时代能出传奇人物，因为他们很小就尝过人情冷暖，世态炎凉。
另外，陈友拍的`《兄弟班》里面讲述了部分温拿经历，虽然有的地方和历史不一致，也可以看看。
向来长情，那个年代我喜欢的歌星：张国荣、黄凯芹，还有不可言说的另一位，时至今日仍是我爱，而且他们的人品都没有崩塌，正如温拿乐队所唱《千载不变》，虽然岁月流转，心中至真至诚、绵绵千载，此心不变。
2、太极乐队
太极在粤语片区最流行的歌，是每年春节必定洗脑循环的《恭喜你》，可以说很大部分广东人都会唱。
太极乐队成员如下:
雷有曜（Albert Lui 主音 1994年离队 太极乐队队长）
雷有辉（Partick Lui 主音 雷有曜嘅细佬）
邓建明（Joey Tang 吉他手 高音）
刘贤德（Enrest Lau 吉他手）
盛旦华（Eddie Sing 贝斯手）
唐奕聪（Gary Tong Keyboard手）
朱翰博（Ricky Chu 鼓手）
其实，香港乐坛早期有很多贡献良多的音乐人，例如早前突然离世的唐奕聪，编曲作品多达数百首，乐迷来不及向他致敬，他就走了。
同样来自 太极乐队的邓建明对乐坛亦很重要，他是出色结他手及音乐总监，不少演唱会都见到他的踪影，每星期ViuTV的《Chill Club》之中他简直是台柱。
作为一支拥有七个成员的乐队，太极乐队先天的胜在人多势众，各种乐器可以由乐队内部成员掌握，现场表演的水准相当稳定。他们以节奏强劲的歌曲起家，层次丰富而气势磅礴的编曲、痛快淋漓的主旋律都有与众不同的魅力。
3、beyond
说beyond之前先给大家讲个笑话：
“你会说粤语吗？”
“不会。”
“那你会唱海阔天空吗？”
“会！！！”
很多人都说beyond这支乐队被过誉了，我举两个例子！
第一、83年的家驹，草根出生参加香港吉他杂志比赛。凭借 《大厦》、《脑部侵袭》这两首出色的pink Floyd风格硬核的欧美前卫摇滚，从卧虎盘龙香港地下乐队脱颖而出 。
期中像刘以达（达明一派被誉为香港艺术性的吉他手） 包以正 （享誉国际的爵士吉他手）这样被后世吹捧为香港艺术巅峰的选手都是家驹的手下败将 。
对了，那年黄家驹21岁。
第二、尤记得俄罗斯世界杯，俄赢了一场淘汰赛，球场突然响起《海阔天空》。
外国人听不懂家驹的词，但音乐没有国界，当音乐响起时，越是能感受到俄面对西班牙这么强大的对手，明知山有虎敢于亮剑，置身重重压力之下，死地而后生所能奔放出的力量与激情。
勇敢面对自己是释放也是洒脱，对这支乐队过誉与否都并不在重要，致敬BEYOND。
如今斯人已逝，在家驹逝世后，三子拾起初心回归摇滚路线时，市场却再也无法将家驹的烙印剥离那些曾经妥协过的作品。
很多人认为是黄家驹去世死了，Beyond的歌才火起来，这个逻辑的奇怪之处是为什么大多过世的音乐人的歌却没有火起来？
为什么偏偏是黄家驹和Beyond？其实答案很简单，作品好，大家喜欢而已。
作为听者，捧上天没必要，作品有没有打动你？这是高于一切的准则。
4、草蜢
91-96连续6年最受欢迎组合，十大中文金曲草蜢笼络2首。
很多网友一直拿草蜢乐队对标BEYOND乐队，理由是当年的叱咤榜单。
给出的理由数据是在当时的香港，1990-1995年草蜢连续六年夺得香港叱吒乐坛流行榜“组合金奖”，而BEYOND没有。（以下没有踩一捧一，仅仅事实说事。）
草蜢当年压制beyond是事实，草蜢之前还有达明一派，原因家驹都说了，这是娱乐圈，不是音乐圈，组合奖颁的不是摇滚乐队，草蜢可以频繁的上综艺，走秀跑通告，beyond能吗？
《家有仙妻》火的时候，草蜢跟着一起火，等于是有电视剧加成，而beyond同时期参加电视剧《大时代》配乐，但可惜那个时候大时代并不火，以至于还被调档。
总之草蜢地位低于BEYOND这是事实，但那些年人气高并不奇怪。
这里绝对不带有任何感情色彩，以上两支乐队绝对是非常出色的乐队。
草蜢大概90年在大陆从abc开始流行，比beyond早两年。
两者影响力不同而语，草蜢走青春偶像小虎队路线，beyond知道的晚但影响几代人。
哇咔秀
