材质、颜色、风格。
服装风格是由服装成品的轮廓、内缝结构、相关配件的形状和摆放位置等多种因素综合决定的。服装款式主要来自实物样品、实物图案、照片、杂志图片、设计图等。至于实物样品，我们只需要仔细观察测量，就可以做出与实物样品完全一致的成品服装。
颜色。人对颜色的反应很强烈，对颜色的感受也不一样。服装配色是服装设计师的重点，最常用的服装配色方法有：相似配色、近似配色、对比配色和相对配色。“服装”领域始终倡导大众意识，流行色在“服装”中的应用是人们对时尚色彩的追求，凸显了现代生活的审美特征。色彩被赋予了鲜明的时代感和时尚感。
风格。服装的轮廓给人留下了深刻的印象。轮廓的`剪影可以分为A、H、X、y四种基本类型，服装的内饰设计主要包括结构线、衣领、袖子、零件的设计。
服装设计要想取得好的效果，就必须充分发挥面料的性能和特点，让面料的特点与服装的造型和风格完美结合，并相得益彰。因此，了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机械质感、花纹、成型性、悬垂性、保暖性等，是服装设计的基本前提。
材料。目前服装的材料主要包括棉布、亚麻、丝绸、呢子、皮革、化纤、混纺面料等。在绘制服装结构的过程中，由于服装工艺的不同，留缝量和折缝量也不同。常用的缝制结构有分体缝制、分体缝制、内外缝制等。平缝结构的留缝量为1cm，平缝的留缝量为1.4cm，如果缝宽为0.6cm，包缝应放0.7-0.8cm的留缝量，第一层包缝应放1.5cm的留缝量。
服装设计中的三要素具体如下：
1、造型
造型包括外造型和内造型，外造型主要是指服装的轮廓，是设计的主体。内造型是指服装内部的款式，在设计的过程中要从整体外观风格特征出发，内外造型要相辅相成，内造型包括结构线、领型、袋型等等方面。
2、色彩
色彩中的色相、纯度、明度等等构成色彩元素，服装设计当中的色彩元素不仅仅是一种颜色，它还包括了整套服装各个部分和细节之间的色彩搭配。服装色彩应该具备：民俗性、适应性、流行性、关联性。
人们对于色彩的敏感度是非常高的，色彩在服装设计当中也至关重要，在进行服装设计的时候，需要设计者们尽可能的'多了解色彩的相关知识，拥有自己的审美和色彩搭配原则。在代服装市场中，对于流行色的运用，能反映现代生活的审美，也非常具有时代感和时髦性。
3、材质
材质也就是大家常说的面料，但是它通常与质地、触感也密不可分，材料是服装的物质基础，没有材料无法做出服装。面料可分为：纤维制品、皮革裘皮制品、其他制品。在进行服装设计的时候必须要把面料的性能和特色运用其中。服装设计师们通常要熟知不同面料的外观和性能，尽可能将面料和造型、风格、色彩的最大优势来进行搭配、结合。
服装设计专业主要学习内容为：
一.服装设计基础课程：绘画、服装画技法。
二.服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。
三.服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。
四.服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。
五.服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
面料的好坏决定着这件单品品质的高低。它是这件单品呈现的基础。当然也是很重要的一环，很多高奢单品重面料轻设计，不是说设计不重要，而是面料的高大上，用极简的方式呈现是最能体现面料的高级感和精致范儿的。换句话说，面料的高级才是这件单品的重点。
面料的色调也在一定程度上影响面料的.气质和格局。黑色的沉稳，白色的清新，红色的热情洋溢，蓝色的安静内敛，都是色调赋予人的视觉美感和视觉语言。而每一个色调都是一个色系，不同的色差，明亮度，光泽度也不同。在这所有的色彩中，莫兰迪色都被很多人公认的高级色调。
当面料有了，色调也出来了，最终呈现的方式，才是终结答案。这里也最能体现设计师的天赋和才华的一项。设计师的审美眼光和审美格局，决定着这款单品最终被呈现出来的样子。为什么有些单品被称为经典，就是因为设计师的设计完全符合人体的线条感，更把高级感赋予在每一个细节里，让穿着者有更好的穿着体验。
哇咔秀
